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USHUN 最近、あることを考えるようになった。 人は年齢を重ねるほど、美しくなるのだろうか。 もちろん18歳には18歳の魅力がある。 若さというエネルギーがあり、怖いもの知らずの勢いがある。 それはその時代にしかない輝きだ。 でも、もし18歳の自分と今の自分が並んでいたら、私は迷わず今の自分を撮ると思う。 それは年齢を重ねたからではない。 その間に経験してきた時間があるからだ。 成功も失敗も。 出会いも別れも。 誰かを愛したことも、傷ついたことも。 家族ができたことも。 言葉にできないような葛藤も。 そうした時間は、表情や立ち姿、目の奥に少しずつ積み重なっていく。 私は、その「奥行き」に惹かれる。 以前、ある人がこんなことを話していた。 「日本はアートが生活に根付いていない」と。 確かに、海外では家族でアートフェアに出かけ、自宅に飾る作品を探す光景を目にしたことがある。 一方、日本では写真というと、記念写真やアルバム、白を基調とした写真館のイメージがまだ強いのかもしれない。 でもSNSが普及した今、世界中の写真や表現に触れられるようになった。

2019年9月、フランスレストランウィークでスピーチを行うアランデュカス氏。 一枚の写真には、音が映る。そして、料理人の呼吸が映る。 フランス料理が紡いできた果てしない伝統と、それを現代の感性で更新しようとする若きシェフたちの静かなる野心。「フランス レストランウィーク2019」の撮影を通じて私のカメラが捉えたのは、単なる美しい一皿ではなく、文化のバトンが渡されるその劇的な瞬間でした。 ■ 伝統という名の重力、それを超える「美意識の継承」 フランス料理の歴史は、そのまま美食の王道であり、揺るぎないクラシックの積み重ねだ。巨匠アラン・デュカスが体現してきたような、洗練されたミニマリズム、素材の命を極限まで引き出すモダン・ラグジュアリーのエスプリは、現代を生きるすべての料理人にとっての一つの到達点であり、同時に超えるべき高い壁でもある。 ファインダーを覗くとき、私はいつもその「見えない背景」を探している。 厨房の張り詰めた空気、シェフの手元から放たれる迷いのないリズム。そこには、何世代にもわたって磨き上げられてきた「型」がある。...

時間の肖像 写真が変わった日 10年くらい前。 今使っているカメラを買ったばかりの頃の話。 特に目的もなく、ただ街を歩いて、引っかかったものを片っ端から撮ってた。 上手く撮ろうとか、作品にしようとか、そんなことは正直どうでもよかった。 ただ、シャッターを切りたかった。 その当時、今ほどではないけど街には多くの外国人観光客がいた。 特に多かったのはインドやネパール系の人たち。それとヨーロッパから来た人たち。 みんな、カメラを首からぶら下げて歩いてた。 ある時ふと気づいた。 カメラ機材より先に、視点があった あれ？この人たちのカメラ、全然新しくない。 フィルムカメラだったり、2〜3世代前のデジタルカメラだったり。 当時の自分からすると、正直「それで撮るんだ？」って思うような機材。 でもね——写真が、すごくいい。 いや、「上手い」とかじゃない。熱があるんだ。 立ち止まる場所。シャッターを切るまでの“間”。ファインダーを覗く時間。 「あ、この人、今これを撮りたいんだな」 それが動きだけで分かる。その瞬間、僕の頭の中で何かがひっくり返った。 カメラって、最

現在放映中のテレビ東京『サレタ側の復讐』にて、スチール撮影（場面写真）をお手伝いさせていただきました。 これまで地方ロケなどの番組撮影の経験はありましたが、 連続ドラマの現場は今回が初めての挑戦。 未知の世界に飛び込んでみて、見えた景色、そして「これからの僕のスタンス」について、正直な胸の内をブログに綴っておこうと思います。 まずは、現場を経験して感じた「リアルな課題」から。 1. 拘束時間とコストのアンバランス、そして「広告費」という扱い ドラマの現場は朝が早いです。朝6時や7時に集合し、撤収が22時を過ぎることもザラ。この長時間の拘束、そして命とも言える機材の消耗度、差し出す技術料に対して、正直に言って提示される報酬が見合っていないというのが、今の映像業界のリアルな現状でした。 調べてみると、動画や照明のスタッフは「製作費」から出るのに対し、スチール（場面写真）はなぜか「広告費」の枠組みとして扱われることが多いそうです。 作品の顔となり宣伝の要になるはずの場面写真が、なぜ現場でこれほど軽視されがちなのか？ 正直、この仕組みには疑問を抱かざる

USHUN Official 昼の東京と、夜の東京は少し違う。 昼の街では人は"肩書き"で生きている。 会社員。 学生。 父親。 母親。 経営者。 アーティスト。 みんな何かの役割を背負って歩いている。 だけど夜になると、その輪郭が少し曖昧になるんだ。 ヘルメットを被るだけで人は少しだけ別人になれる。 顔が見えなくなる。 表情も、年齢も、職業もわからない。 だけど不思議と、その人の空気だけは残る。 東京の夜を走る人たちは、みんな何かを抱えているように見える。 言葉にはしないけどそれぞれの時間を背負っているようにみえるんだ。 東京の夜。ネオンの光は、人間を未来っぽく見せる。 写真は横浜。 東京や横浜といった夜景は綺麗だ。 だけど同時に、無機質な建造物と冷たいライトが孤独を引き立てる。 無数の光。無数のビル。無数の人間。 だけど暗闇という巨大な壁に閉じ込められた人間なんだ。 だから僕は夜を撮る。 そこには、昼には見えない感情が広がっているから。 東京は、人を匿名化する都市だ。 誰にも干渉されない。 誰にも覚えられない。 だから自由になれる夜もある。.

USHUN Official　(AI) 最近、UAPという言葉を目にする機会が増えた。 昔は「UFO」と呼ばれていたものが、今ではUAPという言葉で語られるようになった。 SNSでも、ニュースでも、ディスクロージャーという言葉を見かけることが増えた気がする。 もちろん、本当に存在するのかなんてわからない。 だけど僕は、昔からずっと彼らのことが気になっていた。 僕は、宇宙人を撮りたいわけじゃない。 正確に言うと、僕が惹かれているのは「未知の存在」そのものではない。 その存在が、どんな時間を生きてきたのか。 何を見て、何を感じ、どんな記憶を抱えているのか。 そこに惹かれている。 ポートレートは、その人の人生に触れる行為だと思っている。 僕は写真を撮る時、ただカメラを向けているわけじゃない。 鏡に映る自分を見るみたいに、「もし自分がこの人だったら」と考えながら撮っている。 その人の時間。感情。孤独。熱。人生。 そういうものを感じながら、シャッターを切っている。 だから僕にとってポートレートは、ただ顔を撮る行為じゃない。 その人が生きてきた時間に、少しだ

USHUN 東京の夜を歩いていると、 みんな何かを演じながら生きているように見える。 アーティストという言葉を使うと、 人前で歌う人や、踊る人、演じる人を想像する人が多い。 だけど僕は人ってみんな表現者なんだと思っているんだ。 独身の男も女も。 学生も。 家族を持つパパやママもね。 みんな毎日、自分が正しいと思う選択肢を選びながら生きている。 正解なんてわからないまま、それでも誰かの期待に応えようと社会の中で役割を演じているるんだ。 強い人ほど孤独とはよく言ったものだ。 成果。評価。数字。対価。。。。。 毎日やれることをやっていても、それが必ず生活の安心に変わるわけじゃない。 だから人は、誰かに認められたくなる。 誰かに見つけてほしくなる。 もし仕事など組織を持ち、成功していて大きなお金を動かしていたとしても、 きっとその人には、その人にしかわからない孤独がある。 人は強いようで、弱い。 弱いようで、また立ち上がろうとする。 だから人間は、美しい。 人には、陰と陽がある。 光と影がある。 長所もあれば、醜さもある。 人はいつも本当に大切なことを後

USHUN Official 年をとると、1年がどんどん早く感じるようになる。 子どもの頃はあんなに長かった1年が、大人になると驚くほどのスピードで daily のカレンダーをめくっていく。 「気づけばもう5月下旬か」なんて、 毎年のように同じセリフを呟いている気がする。 だけど最近、人間の脳や心って本当に面白いなと思う瞬間がある。 ときどき、頭の中でふとある曲が流れる。 リアルタイムで聴いていた、学生だった当時の音楽だ。 その音が鳴り響いた瞬間、僕の心は一瞬で時間を飛び越えていく。 写真や映像を見返すのとはわけが違う。五感のすべてがごそっと引き戻されるような、生々しいタイムトラベルだ。 イントロの1音、コードの響きとともに、当時の教室の空気、窓から見えた景色、くだらないことで笑い合っていた仲間の顔が、信じられないくらい鮮明に思い出される。（もちろんみんな若いままだ。） 不思議で仕方がない。 もう十分に年齢を重ねたはずなのに、その瞬間、僕の体も心も、当時のジリジリするような熱量やエネルギーに、一瞬で100%染まってしまうのだ。...

©USHUN プロフィール写真もAIで楽しく 2026年、AIを「使われる側」じゃなく「使う側」へ 2026年に入ってすぐ、ネットでは「AIを使いこなす側になろう！」そんな記事や広告をよく見かけませんか？ 僕自身も、2026年は 本格的にAIを使う年にしよう と決めて、実際に触り始めました。 とはいえ、まだまだ触り程度。正直、序の口です。 ニッチな撮影だからこそ、AIを使う意味がある 僕はクラブイベントやアーティストなど、いわゆる ニッチな層 を撮影しているフォトグラファーです。 だからこそ、 被写体をより華やかに見せる 表現の幅を広げる 写真そのものを、より目立たせる このために、 AIは避けて通れない と感じています。 協力: PIGHTCLUB ©USHUN AIに対する「アンチ」の気持ちもわかる 「AIを使う」というと、フォトグラファーの中には抵抗を感じる人もいますよね。 写真の技術や質にこだわる。その価値観は、僕は否定しません。それはそれで、すごく大切なことだと思っています。 USHUNは「時代で求められる表現」を追いかける ただ、US

©USHUN 今年もあとわずか。 2025年皆さんにとってどんな一年だったでしょうか？ 家族写真では、七五三やお宮参りなど日本の未来、希望を楽しく撮らせていただきました。 メインとなるイベント撮影では、ストリートらしく無名といったら失礼ですが、今の日本のメジャーでは決して日が当たらないであろう本物のアーティストたち、ダンサーたちを撮影させて頂きました。 僕はね、人間の本質を撮っているカメラマン。 日本の市場にあわせた商業ベースの写真も撮るけど、やっぱり人の美しさっていうのは、容姿が綺麗とか整っているとかそういうものじゃないということをこの一年感じました。 その人にしかない個性というか美しさがあるんだよね。 かといって人というのは、若いとか老いぼれてるとかそういうことでもない。 人生はひとそれぞれの経験だったり環境でにじみ出るもので、それが美しいんだ。 それは、お金持ちだから綺麗とか貧しいから美しくないでもない。 その人物の色気、美しさというのはハートから滲み出す。 眼差しが語るんだ。 2026年。より多くの人にこのUSHUNというフォトグラファー

MODEL Honoka Yamasaki 新しく「ファンサイト撮影」カテゴリーを開設しました インフルエンサーを目指している方、ダンサー、アイドル、モデル、アーティスト、アスリートなど── 今、世界的に広がっている ファンサイト向けのデジタル写真集撮影をスタートします。 撮影は、月1回〜数回。 ライフスタイルに合わせて、無理なく一緒に活動していければと思っています。 ※プロダクション所属の方へ 現在事務所やプロダクションに所属している方は、必ず事務所の承諾を得てからご応募ください。 ファンサイト撮影の魅力と、よくある不安について ファンサイトは、モデルさん自身が 自由に活動できるのがもっとも大きな魅力です。 一方で、 撮影内容 掲載・販売期間 報酬 などにおいて、明確ではなくトラブルが起きたという話も耳にします。 USHUNでは、こうした不安が起こらないよう 事前にしっかり打ち合わせ（契約書あり） をしたうえで撮影を進めます。 安心してご相談いただければ嬉しいです。 募集内容 ファンサイト撮影を一緒に盛り上げてくれる...

©USHUN 先日、東京・新宿で開催されたウクライナのアーティストたちが開催したイベントに参加、そして撮影してきました。 ©USHUN ウクライナ人アーティストの団体ARHIV ウクライナ出身の創設者兼クリエイティブプロデューサー、そしてチームメンバーの多くもウクライナ出身...

©USHUN 朝フツウに起きて夜フツウに寝れる幸せ 先日、イベントを撮影しているその合間で、あるファッション誌のライターで長年やってきた超ベテランで人生においても先輩の方と話してて。 今の世の中、どこでどう刺されるかわからない時代。...

©USHUN 13日の夜は、そう！ここでもお話した毎月恒例のDLイベント"PIGHTCLUB"の撮影。 会場が国際フォーラムの向いとあって快適に楽しく撮影させていただきました。 お店にはいつものメンバーと久しぶりのメンバー。そして新しい顔ぶれも。...

©USHUN 今週の土曜日の18時～、場所は丸の内にあるお洒落なBAR、 P.C.M. にてDJチームの 『PIGHTCLUB』 が毎月恒例のイベントを開催します。 場所が国際フォーラムの向かいなので立地も最高！！（JR有楽町駅から徒歩5分）...

©USHUN 僕らの生活。 物価は上がってもこの30年以上給料がほぼ横ばいの国、日本。 当時はハイブランドがバカバカ売れていたけど、今じゃそんな贅沢なものはほとんどの人が買わなくなっちゃった。 それって当然経済の影響もあるけど、流行や価値感の変化が僕たちの生活をガラリと変...